连环画泰斗

人物名片

贺友直，中国民主促进会会员。1922年11月生于上海，上海人民美术出版社连环画创作员、编审，中国出版工作者协会连环画研究会副会长、上海美术家协会副主席，上海市文联委员，享受特殊津贴。2010年获首届“中国美术奖·终身成就奖”，2014年获第六届上海文学艺术奖“终身成就奖”。作品《火车上的战斗》获第一届全国青年美展一等奖，《山乡巨变》获第一届全国连环画评奖一等奖，《白光》获第二届全国连环画评奖一等奖，《十五贯》获第二届全国连环画评奖二等奖，《朝阳沟》获建国30周年美展三等奖，《小二黑结婚》获第九届全国美展银奖。理论著作有《贺友直谈连环画创作》、《连环画创作谈》等。

为绘画痴迷

贺友直5岁时母亲去世，由姑妈抚养。姑妈家有一张老式床铺，床上描绘的戏文人物、雕刻的花鸟虫鱼，让贺友直百看不厌。8岁时，贺友直到设在破旧的关帝庙里的新碶小学上学，里面有个戏台，戏台四周枋上画的三国故事让贺友直非常痴迷，他天天细心地描摹，美术课成绩非常突出。

16岁，贺友直到上海亲戚开的五金厂当小工，后又去印刷厂当学徒。由于羡慕洋行里的高级职员，就到中华职业学校上夜校学外语，因为没有车费，每天从天平路的住处步行到雁荡路的学校。当时路过的上海霞飞路上有一家画廊，画廊橱窗里陈设着油画，贺友直经常隔着玻璃欣赏。回去后他用印刷油墨当颜料在马粪纸上涂抹，以为这样画出来的就是油画了。他还经常路过上海美专，但因为学费高，没有高中文凭也考不进去，贺友直心里酸酸的。

最终，贺友直还是回到上海。这次，他努力找到了一家美术社，希望画画，一位叫陈在新的画师成为他的启蒙老师。

1949年，贺友直经人介绍，创作了第一部连环画作品，是赵树理的《福贵》。贺友直租了一本连环画，连环画很小，他当时不知道原稿是可以放大的，按照租的书的大小，就画那么大，画了一百多张送去了。本来说好一本稿子的报酬是四担米，但介绍人却说，出书的老板到香港去了，四担米泡汤了。虽然四担米在那个特殊时期是一笔“巨大”的财富，但贺友直并没有因此气馁。之后，他画了一本又一本，进步很快。过了一年多，贺友直在上海连环画界开始小有名气，从此迈进了连环画的门槛。

1952年，贺友直参加上海连环画工作者学习班，之后到新美术出版社工作，这是一家专门出版连环画的出版社。1956年，新美术出版社并入上海人民美术出版社。贺友直成为上海人民美术出版社的创作员，一直工作到退休。

终圆儿时梦

新中国成立之初，北京和上海相继成立了人民美术出版社和上海人民美术出版社，基本上以年画、连环画、宣传画为主要产品。

贺友直学历不高，但他虚心求教，积极向前辈和一些成名画家学习。20世纪50年代，他先后创作了《坚持到明天》、《火车上的战斗》、《六千里寻母》、《卓娅和舒拉》、《连升三级》、《孙中山伦敦蒙难》、《杨根思》、《送传单》和《新结识的伙伴》等作品， 他的画风多变，勇于探索各种不同的艺术表现形式。

1962年，经过多年苦心钻研中国传统线描技法，尤其是临摹陈老莲的线描，贺友直豁然开朗，创作出艺术性较高、独具风貌的连环画作品《山乡巨变》，出版后，立刻获得了美术界的高度评价，《山乡巨变》被誉为中国连环画史上的里程碑。

“文化大革命”开始，铺天盖地的大字报批判贺友直，他被剥夺画连环画的资格。直到1972年他才被调回上海人民美术出版社，恢复工作。时隔8年重拾画笔。这之后不久，他接到出版社的两个突击任务，创作《朝阳沟》和《十五贯》。

为了画好这两篇作品，贺友直到河南林县红旗渠体验生活。《十五贯》和《朝阳沟》就是在这样的压力下，成为了他的代表作。

1980年，美术学院成立连环画年画系，特聘贺友直兼任教授。

贺友直说：“我对我的学生讲，我是1937届毕业的。他们都奇怪，我告诉他们，我是1937年小学毕业，他们都笑了。”在那个战乱频繁的年代，贺友直家境贫寒上不起学，他曾摸着上海美专的栏杆，心想要能进去学习该多好啊。如今，贺友直站在美院的讲台上给学生们上课了，这是他一生感到最为自豪的时刻。

绘画离不开生活

贺友直画《山乡巨变》时，构思及草稿曾经被推翻两次。用了3年时间才完成创作。在长达396幅的《山乡巨变》中，场景不多，动感的场面也不多，这给连环画的创作带来相当的困难。贺友直以一位优秀“导演”的眼光调度场景，多角度、中远景的交替使用，加上人物刻画的细腻，使画面充满动感和变化，让人饶有兴味地看下去。贺友直在同一个场景中，利用人物的动作和人物的增减，减少画面的重复感，着意刻画人物心理和面部表情的变化。场景从不动，到角度的调动，贺友直独具匠心，妥帖安排。

贺友直认为，作为连环画家，一定要学会导演，学会“做戏”，一段普通的情节，经贺友直的揣摩，抓住人物性格特征，挖掘人物内心活动，通过画面，巧妙地、最大限度地向读者传达故事的内涵与精神。贺友直擅长用画面创造情节、创造细节。人民美术出版社编审吴兆修评价贺友直是会做戏的连环画家。一句话概括了贺友直与一般连环画作者的不同之处。

由于有生活基础，贺友直创作农村题材得心应手。他会“做戏”， 连环画《李双双》中李双双和喜旺闹别扭，后又和好，如何展现这个情节，贺友直设计了几个细节，将人物内心世界表现得极为生动、传神。贺友直的连环画《十五贯》，更有典型意义。早在贺友直之前，著名连环画家王弘力就曾画过同名连环画，在连环画界享有极高的声誉。这本身对于贺友直来说就是个挑战。贺友直经过长时间的探讨，最后明确了创作方向：不把它作为悲剧处理，强调要先调查研究，然后再下结论。王弘力的《十五贯》较为写实，而贺友直的《十五贯》反其道，采用幽默的笔法，简洁生动，轻松愉悦，创造了另一种新的氛围。

“没有生活是画不出来的。”贺友直不仅创作出大量优秀的连环画，而且善于总结经验。他从《山乡巨变》的创作中悟出三句话：“从生活中捕捉感觉”，“从传统中寻找语言”，“从创作实践中发现自己”。他认为这三句话不能割裂，一个画家毕生追求的只有发现和区别。有发现，才有创作对象，有自己这条路，才能跟别人区别开来。贺友直的连环画作品曾到英、法等国展览，还应邀在法国美术学院讲课，他的形象和代表作品中的人物，被制成地砖铺在法国昂古莱姆市图像中心的广场上。

擅长表现小人物

2013年1月6日，以贺友直连环画为主题的“文化列车”，在上海地铁2号线上线运营，为乘客呈现了一幅老上海市民的生活百态图，使用的是贺友直的《老上海360行》系列连环画。2002年，贺友直创作线描巨作《申江风情录》，描绘上海街头小景。2003年年底，他根据儿时记忆，为家乡宁波创作了《新碶老街风情录》组画。有专家把《老上海360行》和《申江风情录》誉为现当代的《清明上河图》。

贺友直是位平民画家，他对社会底层的群众有天然的熟悉和同情。他最擅长表现小人物，他以自己独特敏锐的眼光犀利地剖析生活，并将自己放低，用平民视觉表现那些日复一日、年复一年的劳动者，表现他们酸甜苦辣的生活。而他画的《新碶老街风情录》组画，则饱含对家乡的热爱，像《谢年》、《拜会》，浓郁的乡村风情，栩栩如生的人物，一点一滴的生活细节，如同泉水，汩汩而出，令读者惊叹不已。

贺友直将他毕生创作的连环画作品原稿捐赠给上海美术馆。上海美术馆专厅陈列贺友直先生的作品和文献资料，这是我国国家美术馆中首次为连环画家设立专门的展厅。由上海美术馆收藏他的代表作《山乡巨变》及其他34种代表作，还有《朝阳沟》、《李双双》、《白光》、《小二黑结婚》、《十五贯》、《皮九辣子》等，总计原稿922幅，草图450幅，速写38幅。

为了坚持和责任

1963年，为配合纪念曹雪芹诞生200周年，文化部调我父亲林锴与上海的贺友直、刘旦宅，共同绘制大型水墨组画《曹雪芹传》12幅，参加展览。这是他们首次合作，并从此结下了深厚的友谊。

贺友直长我父亲两岁，所以我称他贺伯伯，他对我也是爱护有加，愿意和我讨论些问题。贺伯伯是典型的艺术家，没有大房子，他依然满怀激情地创作。谈起问题，常常激动得像个热血青年。他现在画连环画，不是为了金钱和利益，而是一种坚持和责任。

无论是在北京，还是在上海，无论是当面，还是打电话，贺伯伯的每次谈话都一针见血。我们谈上海的文化建设，谈社会浮躁、贫富差距；我们谈动漫的影响，谈连环画的未来发展。每年春节他都要给我寄来贺卡、年历本，寄来数张他创作的连环画人物册页，这些都被我小心地珍藏着。这几年，我常在春节期间给贺伯伯打电话拜年，听到他爽朗的笑声，心里由衷地高兴。

如今，贺伯伯已经92岁高龄，但笔耕不辍，依然画他擅长的画了一辈子的连环画。真诚地祝愿老先生艺术生命常青。（民进供稿 作者：林阳）