明月松间照，不如尽览乾隆牡丹水仙！

乾隆 牡丹水仙松

松美术馆迎来第二个大型展览“明月松间照—中国古代绘画中的‘松’”，为了应景Arttouch团队推出“松”经典专题。这些作品通过对“松”的不同视角及不同表述，展现了文人墨客对“松”的依托、寄情和立意，反映出国人对松文化的特殊情感，以及它在历史画卷中的超然地位。

吴昌硕 松梅图

吴昌硕是清末著名书画家，篆刻家。他的作品诗、书、画、印配合得宜，融为一体，对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”，因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大。

黄宾虹 松雪诗意图立轴

《松雪诗意图》又名《松风高隐图》，此山水画乃黄宾虹先生早年笔，勾皴笔墨坚厚具体，颇有北派山水耸峻之势。此老晚年山水一变，水墨色彩遂不可方物，点染鸿朦明灭，意趣甚高，足为中国山水画开一代新风。

近现代 张大千 松溪艇

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家。他在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

明 文伯仁 四万山水图03-万壑松风

《四万山水图》是明代画家文伯仁为友人顾从义而画，作于文伯仁50岁时。文伯仁的山水画以清静、浅显、清楚的白描风格或淡彩为基调，以充满色彩感的画风为特色，为文人画开辟了新的境界。

明末 童垲 松鹤延年图

此幅《松鹤延年图》寓意大吉，特别符合中国人对于吉祥、长寿的美好祈盼。画面中古树苍翠，松树蜿蜒摇曳;两只丹顶鹤身形高挑飘逸，如仙境来客一般;松树下开满吉祥的花朵，一派吉祥和谐的画意盎然纸上。

钱松岩 梦笔生花图轴

钱松岩是当代中国山水画主要代表人之一，他画风早年受石溪、石涛影响颇深。但他不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋，过目难以忘怀。

清 翁方纲 墨松图

松美术馆迎来第二个大型展览“明月松间照—中国古代绘画中的‘松’”，为了应景Arttouch团队推出“松”经典专题。这些作品通过对“松”的不同视角及不同表述，展现了文人墨客对“松”的依托、寄情和立意，反映出国人对松文化的特殊情感，以及它在历史画卷中的超然地位。

清 沈铨 松梅双鹤图

此画为作者晚年之作，笔触细致工整，造型生动准确，技法出自明代而又极具个人风格，笔墨工致，敷色浓艳，注重渲染，形象逼真，富有立体感。劲健、流畅的线条，细密的局部勾画，完美的画面构图，令人难以看出此乃年已古稀之人的手笔。

元 吴镇 松石图轴

《松石图》凸现在视野中心的只是一棵松树，然而他画的不是直立挺拔的苍松，而是一株干如弯弓，枝干倒长的怪松，它巍然挺立，雄视万物，表现出一种世俗难以羁绊、常人难以匹敌的气慨。它的孤傲、不同凡俗正是吴镇抗怀孤德个性的自喻。

【近现代】徐悲鸿 松柏双鹤图轴

《徐悲鸿松柏双鹤图轴》轴是近代画家徐悲鸿所做的一副书画作品，现藏于故宫博物院。 图绘两株粗细不等、高矮不同的松柏一正一斜地位于画幅的中心。柏枝上立一仙鹤，展翅欲飞，树下一鹤止步不前，抬头仰视。

清 项圣谟 听松图轴纸本

项圣谟自幼精研古代书画名作，曾由秀才举荐为国子监太学生，但不求仕进，沉心于书画，山水、人物、花鸟无一不精。早学文徵明，后追宋人用笔之严谨，兼取元人韵致。画面布局大开大合，笔法简洁秀逸，极富书卷气息，品格高雅，境界明净。

清_恽寿平_松竹图

《松竹图》所绘松、竹、石是文人画家惯写的题材。因恽氏晚年自号“白云溪外史”，题画诗中首句“徒倚白云外”当为实写。“盘桓陶径深”出自陶渊明《归去来辞》，表达了作者拟学陶渊明而归隐白云溪之意。所绘松竹苍劲秀丽，画面所呈现出的明洁秀逸正是画家晚居时悠然淡逸心境的写照。

宋 画松涧山禽图 绢本

图中古松苍劲，枯藤缠绕，怪石嶙峋，山泉奔流而下，水花飞溅。山鹊或凌空飞鸣，或栖止啄食于山涧之中、树石之上，形象生动。松干用浓墨画出，松针以花青勾染，竹叶采用严谨的双钩填色法描绘，而山石则用淡青加墨皴染，使之富有坚硬的质感。此图画风工整细腻，用笔苍秀劲健，展现了自然界生机勃勃的景象。

清 陶甫 松菊图

松美术馆迎来第二个大型展览“明月松间照—中国古代绘画中的 ‘松’”，为了应景Arttouch团队推出“松”经典专题，这些作品通过对“松”的不同视角及不同表述，展现了文人墨客对“松”的依托、寄情和立意，反映出国人对松文化的特殊情感，以及它在历史画卷中的超然地位。